Анализ  «Светлана» может быть использован в качестве основы для написания сочинения.

Жуковский был первым в России, кто стал писать баллады, он переводил Шиллера, Гете. Одна из самых ярких и запоминающихся – это баллада «Светлана». В центре произведения один эпизод из жизни Светланы – гадание в крещенскую ночь и страшный сон, окончившийся благополучно. С давних времен девушки гадают, это помогало приоткрыть занавесу в будущее, узнать свою судьбу, тайное всегда притягивало людей. Автор подробно описывает мир, в котором живет Светлана (гадание, встреча с подругами, девичья суета), он хорошо изображает внутренний мир героини (мечты, надежды, ее слезы, улыбка, трепет ожидания встречи с женихом). Жуковскому нравится эта милая, простодушная девушка, он подчеркивает ее чистоту и очарование словами: «моя краса», «радость», «свет моих очей». Романтический пейзаж: ночь, тусклый свет луны, метель, вьюга, одинокая избушка со светящимися окнами, «тайный мрак грядущих дней», голубок «со светлыми глазами», мертвый жених. Финал баллады благополучный: появляется живой и любящий Светлану жених. Художественные средства выразительности: эпитеты - ярый, чистою, золотой, белый, круговой, святой; ассонация- з,ж., метафора – «сердце вещее дрожит»; рифма перекрестная.

Анализ  «Люблю»  может быть использован в качестве основы для написания сочинения.

Стихотворение написано в 1926 году. Маяковский писал: «Любовь - это жизнь, это главное… Любовь - это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем…» Эти сроки, возможно, являются определяющими для всего творчества этого поэта. Художественные средства выразительности: эпитеты - нарядную, райские, подчиненной; умолчание: «Вперед товарищи…», «подчиненной по тарифной сетке…»; риторическое обращение: товарищи, милые; риторический вопрос: «Для кого же я женился? Для себя или для них?»; риторическое восклицание: «Долой мещанство!»; сравнение: зло - алиментщица; метафора: последняя толпа, над нами висит белое облако; олицетворение: ветер немеет, ясный воздух; метонимия: речи комсомольского круга; ирония: то лезут к любой, была б с ночами; многосоюзие: и я, мол не я, и она не моя, и я вообще, а любят; эллипсис: подцепила простенького паренька барынька; градация: подцепила- удержать никак. Стихотворный размер: шестистопный зигзаметр.

Анализ  «Она сидела на полу…»  может быть использован в качестве основы для написания сочинения.

Эрнесте Федоровне, второй жене поэта, посвящено написанное в 1858г стихотворение «Она сидела на полу …». Их отношения складывались нелегко: в начале 50-х годов Тютчев полюбил Е. А. Денисьеву, молодую девушку, которая ответила ему самоотверженной и страстной любовью. Жена знала об их отношениях. Возможно, испытывая острое чувство горечи, она уничтожила часть своей переписки: Она сидела на полу И груду писем разбирала, И, как остывшую золу, Брала их в руки и бросала. Это стихотворение о любви. Любовь – это одно из чувств. Которое дано изведать человеку в жизни. Это чувство делает человека добрее, чище, совершеннее, но и причиняет невыносимую боль. Читая, можно сказать что Тютчев чуткий человек, который способен понять и прочувствовать.

Анализ  «Парус»  может быть использован в качестве основы для написания сочинения.

Среди всех стихотворений есть одно, которое с особой проникновенностью выражает душу человека, ее вечное беспокойство, ее неустанные поиски, мужественное стремление вперед, навстречу бурям. Написано в 1832 году, но не было опубликовано при жизни Лермонтова. Основу текста составляет символ паруса, который обозначает человеческое одиночество, бунтарство человеческого духа, право человека на свободу, выбор. Художественные средства выразительности : эпитеты – одинокий, далекой, родном, мятежный; аллитерация – играют волны – ветер свищет, повтор согласных звуков воссоздает шум ветра; интонационный рисунок передает возвышенное настроение поэта; олицетворение – ветер свищет, играют волны, просит бури; повтор – он счастья не ищет – и не от счастья бежит. Пафос этого стихотворения способен пробуждать сильные и яркие переживания. Пейзаж яркий, завораживает читателя: струя светлой лазури, луч солнца золотой - способствует выражению эмоций и настроений автора, это часть изображаемой картины, обстановки, создан, чтобы показать суть происходящих событий. Рифма перекрестная.

Анализ  «О, как убийственно мы любим»  может быть использован в качестве основы для написания сочинения.

Стихотворение посвящено Е. А. Денисьевой, написано в 1951 году. Поэт говорит о различных проявлениях любви. Все строки проникнуты тоской и отчаянием:

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей!

Художественные средства выразительности: эпитеты - волшебный, ужасным, живой, роковой, горючей; ассонанс – повторяются гласные о, а, и, е; звукопись – «О как убийственно мы любим»; умолчание – «очарование ушло…», «ей оставались воспоминания…», «что сердцу нашему милей…»; олицетворение – «вышли слезы», «очарование ушло»; рифма перекрестная; сравнение – « О как убийственно мы любим! Как в буйном слепоте страстей».